LOS CARACTERES TIPOGRÁFICOS

Utilizar una palabra en un diseño gráfico, implica, en primer lugar, escoger un tipo, que es la forma de las letras se dibujan en el plano.

El conocimiento de los tipos es esencial en la formación de un diseñador gráfico. Una buena publicidad o cartel conlleva la elección apropiada de los tipos. Si la elección de los tipos es errónea, no se conseguirá que el mensaje sea legible.

Las letras de un tipo están construidas con uno o más trazos principales, rec-tos o curvos, y pueden terminar con unas “gracias” o detalles decorativos, que son esenciales para diferenciar unos tipos de otros.

Los tipos permiten al diseñador utilizar las letras como palabras y como imágenes.

Clasificación:

Sin serif o sanserif: Las letras sin serifas, sin “gracias” o de palo seco, son aquellas que no llevan ningún tipo de terminación. Las letras de palo seco son usadas en titulares, rótulos, anuncios y publicaciones con textos.

Con serif o serifas: se utilizan más en los periódicos, revistas o libros, y en textos extensos. Su origen se remonta a cuando las letras se cincelaban en la piedra, y era difícil que los bordes de las letras fuesen rectos.

Las serifas, o remates, son las pequeñas líneas que se encuentran en las terminaciones de las letras, principalmente en los trazos verticales o diagonales. Las serifas facilitan la lectura, ya que crean en el ojo la ilusión de una línea horizontal por la que se desplaza la vista al leer.

Familias tipográficas principales:

Romanas: Este grupo muestra una gran influencia de la escritura manual, caligráfica, y también de la tradición lapidaria romana.

Palo seco: no disponen de remates.

Rotuladas: inspiradas en la rotulación de carteles. Todos los tipos rotulados aluden al instrumento y a la mano creadora.
PDF sobre la Ibarra Real

oye un poco más a Bach

Puedes ver este vídeo:


Para saber más:
http://es.wikipedia.org/wiki/Tipograf%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Tipo_de_letra
http://es.wikipedia.org/wiki/Helv%C3%A9tica
http://es.wikipedia.org/wiki/Clasificaci%C3%B3n_tipogr%C3%A1fica
http://wapedia.mobi/es/Tipograf%C3%ADa
http://wapedia.mobi/es/Tipograf%C3%ADa_espa%C3%B1ola
http://wapedia.mobi/es/Ibarra_Real

Logotipo:Historia de la manzana de Apple

El primer logo fue diseñado en 1976 por Ron Wayne, el tercer fundador de Apple  junto a Wozniak y Steve Jobs.  Fue  creado  antes de que la empresa fuera registrada en enero de 1977. Este logotipo sólo fue incluido en el Apple I.
El logotipo actual  (la manzana mordida ) fue creado en 1977 por Rob Janoff, y desde entonces ha ido cambiando en colores y texturas, pero ha mantenido su forma.
La manzana con la bandera cromática del arco Iris,  se empezó a usar con el modelo Apple II, y se decía que hacía referencia a que este ordenador era uno de los primeros en llevar monitor a color.
En 1998, con la implantación de los nuevos iMac, Apple empezó a usar un logotipo monocromático debido a la insistencia de Steve Jobs  que  acababa de regresar a la empresa.
En el 2001 se sustituyó el diseño monocromático por uno que reflejaba el tema Aqua característico de Mac OS X.
En el 2003, el logo volvió a sufrir una nueva modificación, adquiriendo un efecto cromado para publicitar el  Mac OS X Panther y el resto de gama de productos de Apple
El logotipo de Apple es el  símbolo de la marca en el mundo, identifica todos los productos de Apple y tiendas de venta al público .
Mira este vídeo:

Para saber más:
http://es.wikipedia.org/wiki/Apple#Publicidad
http://en.wikipedia.org/wiki/Apple_typography
http://www.applesfera.com/apple/el-logo-de-applehttp://appleweblog.com/2009/11/historia-de-apple-1-el-origen-del-logo
http://www.applesfera.com/apple/curiosidades-del-logotipo-de-apple-con-su-disenador-rob-janoff

Arquitectura efímera. Homenaje a bach

El estudio de arquitectura Zaha Hadid ha construido en la Galería de Arte de Manchester una sala de música en homenaje al compositor Barroco Johann Sebastian Bach.Los arquitectos sostienen que estas líneas son la simplificación formal de la interpretación musical del autor, representando mediante formas nobles la infinita armonía de la música, envolviendo a los espectadores en una forma diferente. Un entorno evocador para disfrutar de la música.

La forma crea una espiral que se mimetiza con las sinfonías de Bach. Se buscaba crear  un espacio íntimo. Esta fabricado con una membrana traslucida que se sostiene con una estructura metálica que cuelga del techo. Arriba han colocado membranas acústicas para dispersar el sonido,  apenas visibles entre la membrana principal. Además, la estructura es transportable para ser instalada en otros lugares similares.

Se trata de una instalación efímera, que es posible trasladarla de sitio, pudiendo  ubicarla en diferentes sedes: una especie de pequeño auditorio móvil (cuenta con una superficie cubierta de 17metros por 25 metros), una novedad para la nueva arquitectura de auditorios.

Cliente: Manchester International Festival
Programa: Sala de Música de Cámara
Autor: Zaha Hadid Architects
Equipo de diseño (Zaha Hadid Architects): Melodie Leung, Gerhild Orthacker
Consultor de Acustica: Sandy Brown Associates
Contratista: Base Structures
Localización: Manchester Art Gallery, T1 Gallery
Superficie Construcción: 17m x 25m

Imágenes de Zaha Hadid Arquitectos, © Luke Hayes.

http://www.dezeen.com/2009/07/07/js-bach-chamber-music-hall-by-zaha-hadid-architects/ http://artdesire.blogspot.com/2009/05/441-js-bach-chamber-music-hall-by-zaha.html http://www.zaha-hadid.com/ http://visualfeed.kybalion.es/js-bach-music-hall/ http://arqhoy.blogspot.com/2009/07/js-bach-chamber-music-hall-manchester.html http://www.arquinauta.com/foros/Proyectos-f135/chamber-music-hall-for-manchester-international-festival-zaha-t25144.html http://locuraviajes.com/blog/j-s-bach-music-hall-en-manchester-art-gallery/

Oye a Johann Sebastian Bach...

La historia de una marca y un envase

La identidad corporativa de la Coca-cola

Coca-Cola se identifica por la forma de la botella, su tipografía y los colores que usa su logotipo: rojo y blanco. Parece que el rojo (que connota energía) va asociado a la marca desde sus inicios por ser  una bebida energética. El blanco también aparece desde el principio pero no es hasta los años 40 que pasa a ser el color de las letras y el rojo pasa a ser el de fondo.

Se trata así de un producto energético (rojo) y saludable (blanco), cuyo cromatismo muy saturado permite identificarlo, sin error, desde una gran distancia. Normalmente, la marca de Coca-Cola suele aparecer dentro de un círculo que representa la chapa de la botella. La botella es otro elemento identificativo del producto. Se crea en  1916 y prácticamente no sufre modificaciones hasta la actualidad. Otro de los rasgos permanentes de la marca es su "curva dinámica" aplicada también en otros productos de la casa como "Coke".

Las letras de Coca-Cola varían para cada uno de las variantes "light" y "Zero", aunque mantiene la tipología típica de la marca.

Si quieres saber más...

presentacion de la evolución del logo [.ppt]

la evolución del envase de la Coca-Cola [.ppt]

LA SEÑAL Y LA MARCA

En la ciudad es necesario organizar los usos, servicios y elementos urbanos mediante elementos claros, simples y no verbales. Es lo que denominamos Señalización Pública y engloba el conjunto

de señales de carácter público y específico de cada medio:

-      Las indicaciones en el interior de las ciudades, en las calles, en las carreteras...

-      Las destinadas a señalizar los espacios relacionados con los medios de transporte, como estaciones de trenes, aeropuertos...

 

-      Las existentes en el interior de recintos públicos, como salas de espectáculos, hoteles, polideportivos...

Los signos o pictogramas han de tener un diseño claro y definido para que su comprensión sea fácil y rápida.

Así mismo, cada empresa o servicio debe individualizarse mediante un nombre que resuma y represente su actividad

La Marca es el signo de identificación que  una empresa adopta para distinguirse de las demás y distinguir la calidad de sus productos.

El desarrollo de la marca tuvo un gran impulso con la revolución industrial del siglo XIX y con el nacimiento de la producción seriada y masiva de productos.   

Pero los distintivos o señales de identidad existen desde la antigüedad, ya que los artesanos marcaban sus trabajos, y los comerciantes, sus productos.  De igual forma, los establecimientos públicos, como las tiendas de comestibles, de telas o las barberías, se identificaban por medios visuales colocando un reclamo en las fachadas, como se hace hoy en día.

En la actualidad, las marcas o distintivos de empresa se han ido simplificando hasta llegar a ser, generalmente, una imagen abstracta.  El exceso de realismo es considerado como una interferencia visual entre el mensaje y el receptor.

Con la economía de datos visuales se pretende que el mensaje sea más funcional, más directo, y que se grabe mejor en la memoria visual del receptor.

imagen de logospedia

DIFERENCIA ENTRE DIBUJAR Y DISEÑAR:

-  EL DIBUJO, es la base de todas las artes, y es capaz de representar una realidad tridimensional en el plano bidimensional del papel, realizando un salto hacia la abstracción.

EL DISEÑADOR debe proponer modelos para ser reproducidos. Las ideas y formas tienen que materializarse posteriormente, por un proceso mecánico. 

PDF diferencia entre Dibujo y Diseño 

La palabra diseño proviene del italiano disegno, "dibujo"´.
En otras lenguas como el francés, inglés y alemán empleamos  el término design  para designar aquello que en español recibe la denominación de  diseño-
Diseñar es una tarea compleja, dinámica e intrincada. Es la integración de requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, con efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial.

El acto de diseñar necesita de consideraciones funcionales y estéticas. Requiere de numerosas fases de investigación: análisis, modelado, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. Además comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas (actividad multidisciplinar).

Tomás Maldonado señalaba que “el diseño industrial es una actividad proyectual que consiste en determinar las prioridades formales de los objetos producidos industrialmente”. La forma debe, no sólo alcanzar un alto nivel estético, sino hacer evidentes determinadas funciones y resolver problemas de carácter práctico relativos a la fabricación y el uso. Diseño es un proceso de adecuación formal, a veces no consciente, de los objetos.
El diseño también es una actividad técnica y creativa encaminada a idear un proyecto útil, funcional y estético que pueda llegar a producirse en serie como en el diseño industrial, el diseño gráfico o el diseño de joyas.

Gui Bonsiepe define al diseño como: "Hacer disponible un objeto para una acción eficaz."
Desde esta perspectiva, diseño puede conceptualizarse como un campo de conocimiento multidisciplinario, que implica su aplicación en distintas profesiones.
Según Joseph Edward Shigley y Charles R. Mishke, en su obra Diseño en ingeniería mecánica (Mechanical Engineering Design), publicada en 1989, "diseño es formular un plan para satisfacer una necesidad humana".
El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:
1. Observar y analizar el medio, descubriendo alguna necesidad.
2. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).
3. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos productivos.
4. Divulgar y evaluar el producto.

Para saber más: ver